라틴 아메리카 출신 예술가 | 연대유리섬유패널유한회사

하이라이트

라틴 아메리카는 두 대륙에 걸쳐 있으며 다양한 문화로 구성되어 있으며, 예술은 수천 년에 걸쳐 다양한 예술적 스타일의 세계를 대표합니다.

풍부하고 다양한 작품의 작은 샘플을 탐색해보세요미국에서 공부했거나 미국을 입양한 여러 예술가를 포함하여 중남미, 멕시코, 카리브해에서 태어나고 일한 예술가들의 박물관 컬렉션에 있습니다.

Michigan Avenue에 진입했다면 위에서부터 시작하세요. 모던윙으로 입장하셨다면 역순으로 들어가시면 됩니다.

예술 작품은 영상 촬영, 치료 또는 다른 기관에의 대여를 위해 가끔 공개되지 않는다는 점에 유의하십시오. 이미지를 클릭하시면 해당 작품이 현재 보고 있는지 확인하실 수 있습니다.

이 작품은 1595년 과테말라의 제단을 위해 시작되어 여전히 매년 수백만 명의 숭배자들이 숭배하는 에스퀴풀라스 그리스도의 유명한 실물 크기 조각 그룹을 재해석합니다. 이 작품의 제작자는 알려져 있지 않지만, 조각 스타일과 다색성으로 인해 18세기 라틴 아메리카 조각 제작의 가장 중요한 중심지 중 하나였던 과테말라 학파와 관련이 있습니다. 이 십자가형 장면은 사실적인 피묻은 상처와 인물들의 고통을 생생하게 표현하는 세심하게 칠해진 고통스러운 표현이 특징입니다. 또한, 조문객의 눈은 역도장 유리로 제작되어 실물과 같은 광택을 선사합니다. 의상의 금박 장식에는 금 자수를 모방한 소위 에스토파도 기법이 포함되어 있습니다. 규모가 작았기 때문에 이 그룹은 집, 수녀원 또는 수도원과 같은 개인 환경에서 사용하도록 의도되었을 가능성이 높습니다.

갤러리 212에서 볼 수 있습니다.

페루 예술가 Kukuli Velarde(1962년 출생)는 원주민 문화를 기념하고 스페인 식민화의 결과를 탐구하는 도자기 작품을 만듭니다. 이 낮은 굽기 점토 조각에서 그녀는 쿠스코 대성당에 있는 유명한 기독교 성모 마리아 무염시태 동상인 라 린다(La Linda)를 고대 나스카 여신으로 변형시켰습니다. 은색 별 후광으로 장식되고 고대 Nasca 도자기의 도상학으로 장식된 La Linda Nasca는 콜럼버스 이전의 전통부터 식민지 시대 이후의 현대 라틴 아메리카 예술까지의 관통선을 만듭니다. 이러한 방식으로 Velarde는 많은 현대 안데스인들이 받아들일 수 있는 이중 정체성을 탐구합니다.

갤러리 136에서 전시 중

이 후기 고전 시대의 마야 선박은 8세기 중후반에 예술 활동을 펼쳤던 과테말라 페텐 지역의 나란호(Naranjo) 왕국 왕실 가문의 일원인 아 막삼(Ah Maxam)이 제작한 것입니다. 이 선박은 죽음과 부활의 순환과 관련된 고대 마야의 중요한 신인 옥수수 신으로 분장한 마야 통치자를 거의 동일한 세 개의 패널로 묘사합니다. 눈부신 깃털과 전령 짐승, 관련 상징을 등에 짊어진 통치자/옥수수 신은 왜소증을 가지고 태어난 사람과 함께 춤을 춥니다. 마야인들 사이에서 작은 사람들은 땅과 지하 세계와 강력한 영적 연결을 가진 특별한 존재로 여겨졌습니다. 이 장면은 자연이 재생되는 과정에서 옥수수가 다시 싹을 틔우듯이 망자의 영혼이 망자의 영역으로 동행하여 결국 왕의 혈통으로 다시 태어나는 통과의례를 담고 있다.

갤러리 136에서 전시 중

에콰도르 푸요 출신의 Canelos-Quichua 예술가인 Rebeca Gualinga는 항의의 표시로 1986년에 이 저장병을 만들었습니다. 몇 년 전, Gualinga의 세 아들을 포함한 Puyo의 원주민들은 고대 잉카 인사인 "ama llulla, ama shua, ama quilla"(거짓말하지 마세요, 훔치지 마세요, 게으르지 마세요)를 의미했습니다. ,” 자신이 살고 있는 열대 우림에 시추를 하려는 국영 석유 회사에 항의하기 위한 것입니다. 전통적으로 제작된 이 항아리의 세 개의 넓은 눈 얼굴은 이 세 가지 계명을 상징하며, 원주민이 자신의 땅과 문화를 보호하는 주문으로 현대적으로 부활했습니다.